Sea Genie - Splinterlands Art Contest Week (@jasonmyers13)

Hello everyone, I hope you are having a great day. As usual for me, I'm excited to participate in the challenge that started this Sunday: the weekly art contest. During my search for inspiration, I wanted to find a letter that would really motivate me to start my drawing and be part of this great initiative. After an extensive search, I finally came across a card that captured my interest: Sea Genie, a common Water Splinter card that is part of the Reward collection.

It is with great excitement that I embark on the adventure of bringing this enigmatic character to life through art. But before I begin, I want to share the story behind this card.

Hola a todos, espero esten teniendo un grandioso dia. Como es habitual en mí, estoy emocionado por participar en el desafío que dio inicio este domingo: el concurso de arte semanal. Durante mi búsqueda de inspiración, quise encontrar una carta que realmente me motivara a comenzar mi dibujo y formar parte de esta gran iniciativa. Después de una extensa busqueda, finalmente di con una carta que capturó mi interés: Sea Genie, una carta común del Splinter de Agua que forma parte de la colección Reward.

Con gran emoción, me embarco en la aventura de dar vida a este enigmático personaje a través del arte. Pero antes de comenzar, quiero compartir la historia que hay detrás de esta carta.

"The Sea Genie simply waits quietly in his dark, deep lair at the foot of Maka Peak. He is the only resident of the Cave of Mysteries, a powerhouse of magical force. The Genie was first summoned hundreds of years ago, and now he is prisoner to the ΛZMΛRÉ summoners, doing only their bidding and little else."

"El Genio del Mar simplemente aguarda en silencio en su oscura y profunda guarida al pie del Pico Maka. Es el único residente de la Cueva de los Misterios, una fuente inagotable de poder mágico. El Genio fue invocado por primera vez hace cientos de años, y ahora es prisionero de los invocadores de ΛZMΛRÉ, cumpliendo solo sus órdenes y poco más."

To bring this illustration to life, I began a meticulous process of searching for visual references that would encapsulate the essence of the idea I had in mind for the protagonist of this post. During this intense exploration, I also took the opportunity to practice specific aspects of anatomy, with the goal of practicing.

After analyzing several images, I finally found a reference that met the essential characteristics I needed to materialize my vision. I decided on a semi-realistic style, which allowed me to balance the anatomical fidelity. After approximately 8 hours of work, I was able to complete the illustration.

Below, I share with you a series of images that document the creation process, from the first strokes to the final version.

Para dar vida a esta ilustración, inicié un proceso meticuloso de búsqueda de referencias visuales que encapsularan la esencia de la idea que tenía en mente para el protagonista de este post. Durante esta intensa exploración, también aproveché la oportunidad para practicar aspectos específicos de la anatomía, con el objetivo de practicar.

Tras analizar varias imágenes, finalmente encontré una referencia que reunía las características esenciales que necesitaba para materializar mi visión. Me decidí por un estilo semirrealista, que me permitió equilibrar la fidelidad anatómica. Luego de aproximadamente 8 horas de trabajo, logré completar la ilustración.

A continuación, les comparto una serie de imágenes que documentan el proceso de creación, desde los primeros trazos hasta la versión final.

Process

As in any illustration, the first step was the sketch, in which I drew several guide lines that helped me to accurately define the proportions of the character within the basic style. This stage is fundamental, since it establishes the base structure on which the rest of the drawing is built.

Once the composition was secured, I moved on to the color phase, starting with the application of the character's tone, a blue color to give life to the character. From there, I worked on the details of lights and shadows, essential to bring volume and depth to the figure.

Como en toda ilustración, el primer paso fue el boceto, en el cual tracé diversas líneas guía que me ayudaron a definir con precisión las proporciones del personaje dentro del estilo basico. Esta etapa es fundamental, ya que establece la estructura base sobre la cual se construye el resto del dibujo.

Una vez asegurada la composición, pasé a la fase de color, comenzando con la aplicación del tono del personaje un color azul para dar vida al personaje. A partir de ahí, trabajé en los detalles de luces y sombras, esenciales para aportar volumen y profundidad a la figura.